duminică, 24 septembrie 2017

BIENAL DE ARTE DIGITAL 2018, Rio de Janeiro - Brasil




Última Semana! Ainda dá tempo de se inscrever!
Primeiro antes de tudo: Já viu o nosso vídeo?! https://vimeo.com/festivalfad/convocatoriabienal2018
O QUE PROCURAMOS ?
Os trabalhos inscritos devem refletir e trazer para debate a experimentação de novas linguagens com o uso de novas ferramentas e tecnologias. Podem se inscrever profissionais e estudantes de qualquer idade e de diversas áreas, intelectuais brasileiros e internacionais, artistas, criadores, produtores ou coletivos artísticos.
OS INTERESSADOS TEM UMA SEMANA PARA REALIZAR A INSCRIÇÃO NO SITE DO FESTIVAL ARTE DIGITAL. BIENAL TERÁ EDIÇÕES NO RIO DE JANEIRO E EM BELO HORIZONTE
Serão selecionados trabalhos culturais e artísticos que contemplem o tema “Linguagens híbridas”. Os escolhidos irão integrar a programação da Bienal nas cidades do Rio de Janeiro, entre 5 de fevereiro e 18 de março, no Oi Futuro Flamengo, e Belo Horizonte, de 26 de março a 29 de abril, no Conjunto Moderno Da Pampulha - Museu de Arte da Pampulha (MAP), Casa do Baile e Casa Kubitschek; na Casa Fiat de Cultura e no espaço de Invação Atmosphera.
O objetivo do processo seletivo é democratizar e ampliar o acesso à produção digital e à difusão da cultura digital, além de estabelecer relações com novos produtores e artistas nacionais e internacionais. São aceitos trabalhos de cunho artístico e cultural, para uso em exposições e performances – shows, apresentações, intervenções e outros; e de pesquisa, inovação e desenvolvimento, para uso em simpósios, palestras, painéis e oficinas   

SOBRE O TEMA
As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.
Nesta edição especial do FAD, denominada Bienal de Arte Digital, o objetivo será exibir trabalhos e conceitos através dos quais as transformações, ao longo do tempo, dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criam experiências por meio das hibridações imersivas aos visitantes.

SOBRE O FAD
O Festival de Arte Digital (FAD) é um projeto sobre a exploração inventiva de novas tecnologias no campo da arte e da comunicação. Um dos eixos do projeto é a exibição de instalações de performances e apresentações diversas privilegiando a arte digital (produzida por máquinas, softwares e programação). A formação de jovens criadores é outro objetivo do FAD, com o trabalho de mediação, oficinas do programa educativo nas exposições, além de palestras ministradas por artistas, profissionais de mercado acadêmicos e demais envolvidos nos campos de ciência e tecnologia sendo com nomes regionais, nacionais e internacionais.
Desde 2007, o Festival de Arte Digital espalhou os temas da Arte através de Novas Tecnologias em quatro pilares de ação em Belo Horizonte e Rio de Janeiro/ Brasil. Oficinas, palestras, apresentações e exposições de arte. Neste período foram cerca de 20 mil pessoas, e intercâmbio com muitos profissionais pelo mundo, publicações, pesquisas e prêmios nacionais.
A primeira Bienal de Arte Digital do FAD é uma ótima oportunidade para todos os profissionais, artistas e pensadores que atuam com tecnologia. O objetivo será exibir trabalhos e conceitos nos quais as transformações ao longo do tempo dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criem experiências por meio das hibridações.

Boa sorte!

joi, 21 septembrie 2017

miercuri, 20 septembrie 2017

"ARTA la intrare", un periplu bucureștean cu desfășurare între 19 septembrie și 19 octombrie 2017


Proiectul expozițional "ARTA la intrare", prima manifestare de intervenție urbană de acest gen și amploare, care reunește 23 de amplasamente și arta a 23 de artiști și arhitecți români și străini, este un periplu bucureștean de artă coordonat de Anca BOERIU.

Deschiderea oficială a avut loc la Galeria Galateca, pe 19 septembrie 2017, într-un cadru festiv, prin expunerea unor imagini ce incită la o călătorie de cunoaștere a artei, care coboară de pe soclul său în spații spații publice dar și în spații hibride, respectiv intrări ale unor clădiri sau monumente din București.

Institutul Cultural Român, Centrul de creație, Artă și Tradiție (CREART), Grădinița Icoanei, Ceainăria Bernschutz-Lahovari, Teatrul Nottara, Centrul Național al Dansului,  Muzeul Național al Literaturii, Universitatea Națională de artă, Facultatea de Artă Decorativă și Design, sunt numai câteva dintre locațiile unde pot fi găsite lucrările, din cele mai diferite genuri: instalație, obiect, video, pictură și tehnică mixtă, desen cusut pe hârtie, print, fotografie, gravură etc.

Manifestarea are ca punct fix, central, o expoziție inovatoare, de prezentare a proiectului B-OSA, Playng B-OSA în cadrul galeriei Galateca.


Prezentarea artiștilor și harta locațiilore pot fi găsite pe site-ul artalaintrare.ro




















duminică, 13 august 2017

duminică, 6 august 2017

Mănăstirea Sfinții Trei Ierarhi din Iași și bucuria detaliului arhitectural


Mănăstirea Sfinţii Trei Ierarhi este situată în centrul istoric al Iaşului, pe bulevardul Ştefan cel Mare şi Sfânt, foarte aproape de Palatul Culturii.
Hramul său este sărbătorit de Sfinţii Trei Ierarhi (Vasile cel Mare, Grigore Teologul şi Ioan Gură de Aur) la 30 ianuarie.

Monumentul ridicat ca necropolă domnească de către Voievodul Vasile Lupu (1637 – 1639) ce adăpostește și rămășițele domnitorului Alexandru Ioan Cuza, a primit în 1641 moaștele Sf. Cuvioase Parascheva. Au ființat aici, de-a lungul timpului, o tipografie și un colegiu care a devenit mai târziu Academia Domnească.

Renumele monumentului este legat de broderia de piatră a zidurilor exterioare, în mare parte păstrată în forma originală, până azi. Structurată pe treizeci de borduri ce se succed de la temelie până la turle, ornamentația îmbină simboluri remodelate și prelucrate după crestături în lemn și broderii naționale, cu elemente occidentale și chiar orientale.

Câteva detalii grăitoare și unele dintre elemente florale ale primului brâu pot fi admirate în imaginile următoare.






marți, 4 iulie 2017

Sezon de vară la MNAR!


 
Muzeul Național de Artă al României nu pleacă în vacanță, vă oferă programe de vacanță!
Vernisajele unor expoziții-eveniment, activități educative pentru familii la sediul central, Muzeul Colecțiilor de Artă și Muzeul Pallady pot face vara mai plăcută la București.
Începând cu prima decadă a lunii iulie, vor avea loc vernisajele expozițiilor Tudor Banuș – Honoré Daumier. Întâlniri în pagini tipărite, Ion Grigorescu – Opera pictată (1963-2017) și, ulterior, Artiști români în Marele Război. Vizita ghidată în expoziția Ceruri de purpură și Mesageri identitari, un eveniment realizat în parteneriat cu ICR care aduce în prim plan semnificațiile simbolice ale portului popular românesc, deschid seria activităților cu conținut educativ care mai cuprind programe pentru familii realizate de educatorii muzeali ai MNAR și asociațiile partenere. 

- Extras Comunicat de presă -

Pentru evenimentele din prima decadă iată câteva detalii,  iar pentru cele ce urmează, se poate accesa site-ul MNAR.





 

joi, 22 iunie 2017

Angela Buciu, încă pe simeze până pe 29 iunie a.c.


Expoziție de artă decorativă” până pe 29 iunie a.c.

La Galeria Artelor, Cercul Militar Național - București


Aflăm pe simeze o autoare reflexivă, atentă la armonii coloristice și la detaliul tehnic al asamblării – foarte important în tapiserie, precum și la alcătuirea unei expoziții în care fiecare lucrare trebuie să aducă ceva nou, prin subiect, formă, culoare sau tehnică, având o experiența expozițională de peste 30 de ani.


Indiferent de tehnica sau mai degrabă în tehnicile în care sunt lucrate, cusătură, broderie, tapiserie pe gherghef, croșetare, împletire sau colaj, păretarele se preling adesea din suprafața plană sau împung spațiul în volumetrii, dimensiuni și dispuneri interesante.

Privind lucrările rămâi uimit de câte culori, nuanțe și structuri au firele textile industriale, căci trebuie specificat, aportul personal al artistei în alcătuirea culorilor este minim. Și totuși, cu meșteșug și toate aceste materiale, culori și forme artista își definește o realitate specială, abstractizată, puternic colorată, care umple cu energia sa pozitivă Galeria Artelor.

Foarte plăcute ochiului sunt vazele cu flori sau câmpurile cu flori care de departe par a fi picturi, dar privind de aproape descoperim detalii volumice alcătuite cu croșeta sau alte tehnici specifice. Referitor mai ales la aceste lucrări, găsim a fi interesant modul în care artista sugerează sau materializează umbrele, chiar și atunci când acestea vin cu un contrast dur.

Autoarea aduce în prim plan tradiția obiectului cusut, țesut, împletit sau croșetat, obiect de mândrie și dovada priceperii gospodinei casei, trecând însă, mai departe, la alt nivel, mai sofisticat, mai actual, mai modern, la actul artistic. Și trebuie precizat, nu puține au fost vizitatoarele care s-au interesat asupra tehnicilor și materialelor utilizate, prinse de vraja realizărilor Angelei Buciu.

O bucurie pentru suflet sunt și titlurile lucrărilor, precum „Culcușul apei”, „Nașterea pământului din focul primordial”, "Manuscrisul de aramă”, "Florile norocului”, „Simfonie argintie pentru copacul alb”, „Limbile de foc ale pământului”, care nu numai că divulgă background-ul filologic al autoarei dar, pot fi ele însele subiecte ale unui volum de poezii.