Merry Christmas ! Happy New Year 2012 ! Crăciun Fericit ! La mulţi ani 2012 ! Be More Healthy and Prosperous Day by Day ! Din zi în zi să fiţi mai sănătoşi şi mai prosperi !

Marilena MURARIU răspunde criticilor săi

COMUNICAT

Admonestată de confraţi şi refuzată de galerii, după împietatea de a o fi revivifiat pe ELENA, Marilena Murariu doreşte să-şi ispăşească condamnabila rătăcire – dar şi pentru a încheia anul în cuviinţă şi smerenie – printr-un pios act de omagiere.

Prin intermediul expoziţiei virtuale “Portrete în revoluţie”, artista îşi propune să aducă ofrandă Marii Revoluţii din Decembrie, fal(n)icelor sale realizări.

Inspirată fiind de titlurile luptătorilor – (supra)vieţuitori în revoluţie, Marilena nu a găsit o cale mai potrivită pentru a-şi atinge scopul decât prin realizarea a şase impozante portrete virtuale.

Marilena Murariu vă invită aşadar să-i identificaţi pe:

"Osânzit în revoluţie"

"Certificat în revoluţie"

"Revolut în revoluţie"

"Remorcat în revoluţie"

"Încuscrit în revoluţie"

"Ilicit în revoluţie",

cărora li se adaugă, dintr-o firească nevoie de legitimare,

"Oculta eroilor".

Virtual curator,

Marian CONSTANTIN

Marilena Murariu 

vă invită să vizionaţi expoziţia 

"PORTRETE ÎN REVOLUŢIE"

dedicată Marii Revoluţii din Decembrie 

pe următoarele adrese:

http://www.marilenamurariu.ro/blog/2011/12/20/anunt-virtual/

   http://bit.ly/tonfQZ

PRESS CARTOON EUROPE (PCE) 2012

                                                                             PRESS CARTOON EUROPE (PCE)

HOW TO PARTICIPATE IN THE COMPETITION 2012

1. Participation in the PCE is free of charge.
2. The cartoons which you will submit must all have appeared in the course of 2011 in a newspaper, magazine or periodical which is available to the general public, and published in one of the European countries.
3. Each cartoon participating in the PCE must be accompanied by the name and date of the publication in which it originally appeared.
4. Each cartoon participating in the PCE must be accompanied by the author's personal details: family name, first name, full postal address, and telephone numbers, email address, website (if any).
5. Your cartoons, up to a maximum of 3, must reach us by Saturday 31th December 2011 at the latest.
6. Only those cartoons sent electronically (jpg format: minimum 300 dpi) to the following address will be considered as valid entries: evi@presscartoon.com

Fill in the enclosed registration form.

7. All texts and captions in a language other than French, English, German or Dutch must be translated into one of these four languages.
8. The selection committee of PCE will nominate 50 cartoons chosen from all those submitted to go forward for the PCE Grand Prix. The authors of these cartoons will be notified.
9. PCE will be authorized to exhibit all nominated cartoons at the International Cartoon Festival at Knokke-Heist on the Belgian coast during the summer of 2012, and also to publish them in the annual of best European press drawings of 2011.
10. PCE will be able to make free use of all the nominated cartoons for any publications or communications in connection with the prize, including press releases, posters, announcements of events organized by PCE such as exhibitions, symposia, etc.
11. The jury, composed of journalists from several European countries, will meet on Thursday 23rd February 2012 in Brussels, and will select the winning entry to be awarded the PCE Grand Prix 2012, as well as a second and a third prize. The names of the winners will be announced the same day.
12. The author of the Grand Prix will receive a cheque for 8.000 € as well as a bronze trophy created by the Belgian artist Ever Meulen. The second and the third prize receive 1.000 € each.
13. The prizes will be awarded during the opening ceremony of the International Cartoon Festival at Knokke-Heist in June 2012.

Wishing you great success,

Karel Anthierens,

Founder/Chairman of the PCE

More information:

karel.anthierens@telenet.be 

evi@presscartoon.com

www.presscartoon.com

Balcicul vechi şi nou, la Elite Art Gallery

  

Balcicul, oraş al Cadrilaterului aflat o vreme sub administraţie românească, a reprezentat locul de suflet al Reginei Maria a României. Musafiri dragi ai palatului regal au fost artişti renumiţi precum Tonitza, Petraşcu, Grigorescu, Ghiaţă, Steriadi, Pallady, Ressu, Muntzer, mulţi dintre ei revenind statornic la invitaţia reginei, aceasta fiind, precum se ştie, o iubitoare a artelor şi literaturii. De fapt, aproape intreaga boema bucureşteană se reunea verile la Balcic.

În cadrul programului intitulat "Pictori de azi la Balcic", asociaţia culturală Elite Art Club Unesco, reuneşte de zece ani în tabăra de picturădin acest oraş, artişti plastici contemporani, ale căror creaţii fac mai apoi obiectul unor expoziţii tematice.

Anul acesta, într-un ton mai aparte, mai aproape de ceea ce reprezintă azi Balcicul pentru români, cei opt pictori şi graficieni, Olimpia - Hinamatsuri Barbu, Ionuţ - Theodor Barbu, Anca Boeriu, Mariea Petcu Chioibaş, Ilie Chioibaş, Gavril Kovacs, Florin Stoiciu şi Eugen Valentin Vasile - Jan Eugen redau cu fineţe spaţiul şi energiile locului, vechi şi noi.

Astfel, ogivele întunecate de la capela "Stella Maris" şi peisajele marine cu năvoade ale artistei Olimpia - Hinamatsuri Barbu stau concurenţial alături de fanteziile vegetale ale lui Ionuţ - Theodor Barbu,

în visele romantice ale artistei Anca Boeriu, Regina Maria este spiritul viu ce protejează şi acum oamenii dragi şi locul,

 

în nopţile colorate ale lui Ilie Chioibaş castelul reginei se reflectă în apele mării măreţ şi nobil,

 

grădinile lui Mariea Petcu Chioibaş emană energii suave în care scoicile amintesc de o coroană bătută în nestemate iar pescăruşii, fiinţe deopotrivă terane şi aeriene păşesc legănat,

 

Gavril Kovacs poate fi regăsit ca personaj în propriile tablori, alături de unii dintre colegii săi,

 

 
Florin Stoiciu alcătuieşte un film imaginar alăturând fragmente de memorie, în care domină central, minaretul castelului,

 

iar Eugen Valentin Vasile, se raportează la realitatea unui peisaj  înnobilat de albul fin al calcarului, înscriind pictural, cu litere chirilice, numele locului.

Domeniul regal, aşezat pe teren stâncos şi arid, între vii, reuneşte stiluri precum cel maur, cel mediteranean, cel local şi cel românesc şi reprezintă o "creatie" personală a Reginei -  dar şi un triumf al celei mai prospere etape din istoria României, cea interbelică.

Din 1925, în cei zece ani cât a durat construcţia, cu sprijinul arhitecţilor Augustino si Amerigo, din Italia precum şi al peisagistuluiJules Jany din Elvetia, urmat de Carol Gutmann, au fost ridicate 12 clădiri într-o arhitectură simplă, în deplină armonie cu spiritul şi multiculturalitatea locului, răspândite pe întreg domeniul printre grădini şi ochiuri de apă

Regina Maria s-a dovedit a fi o artistă adevarată, deopotrivă poetă, pictoriţă, arhitectă, botanistă, designer de interioare. Pentru fiecare clădire sau colţ de gradină Regina a ales un nume ce definea o stare, un gând, un simbol, o asemănare: Vila "Cuibul liniştit", Vila "Săgeata Albastră", "Grădina Divină", "Grădina lui Allah", "Templul Apei" sau "Nimfeum", "Fântâna de Argint", "Izvorul sfânt", "Capela Stella Maris" etc.

Pe domeniu (ce a juns în anul 1930 la 25-30 ha) vegetaţia depăşeşte 3000 de specii, iar colecţia de cactuşi atinge 250 - fiind cea mai mare de acest fel din sud-estul Europei.

Intr-un interviu acordat presei americane, Regina Maria şi-a exprimat în puţine dar memorabile cuvinte, crezul sau regal: "Sunt regină peste o ţară mica, o ţară nouă, dar o ţară pe care o iubesc. Aş vrea ca şi alţii s-o iubească asa cum o iubesc eu".

Din multa ei dragoste pentru Balcic, Regina Maria a cerut ca după moarte, inima ei să rămână acolo...
  

"SARMIZEGETUSA", investigare antropologică şi vizuală, la Elite Art Gallery şi Muzeul Naţional de Istorie al României

Expoziţia de artă vizuală "Sarmizegetusa" din octombrie de la Elite Art Gallery, face parte din proiectul mai larg "Situl arheologic, sursă de investigare antropologică şi vizuală" şi este urmare a taberei de creaţie artistică organizate de Elite Art Club Unesco, în acest an, la situl arheologic de la Ulpia Traiana Sarmizegetusa, ce face parte din patrimoniul UNESCO.

Această idee nouă, de investigaţie antropologică, a pătruns mai greu la noi, a spus Acad. Prof. Univ. Dr. Răzvan Theodorescu la vernisarea expoziţiei, dar ea nu este nouă în lume şi Europa, căci "mari artişti, precum expresioniştii, Clubul de la Dresda, Kadinsky şi după unele surse, chiar Picasso, au frecventat expoziţiile arheologice şi au creat lucrări de inspiraţie arheologică....De curând, s-a organizat la Vatican o expoziţie de artă cucuteniană de către români şi ucrainieni, iar pictorii din capitala Italiei au năvălit, şi nu le venea să creadă că văd o pictură neolitică atât de remarcabilă."

Având în vedere ultimele evenimente petrecute la acest sit, domnul Răsvan Theodorescu a adus în discuţie şi precaritatea existenţei acestor monumente de valoare naţională şi internaţională, care datorită indolenţei românilor, pot fi şterse în curând de pe harta UNESCO.

Pornind de la obiectul arheologic, încărcat mai mult de istorie şi, acum, mai puţin de artă, cei opt artişti participanţi, Olimpia - Hinamatsuri Barbu, Ionuţ - Theodor Barbu, Anca Boeriu, Mariea Petcu Chioibaş, Ilie Chioibaş, Gavril Kovacs, Florin Stoiciu şi Eugen Valentin Vasile - Jan Eugen, au utilizat în studiu atât metode ştiinţifice cât şi artistice, înglobând în actul creaţiei inteligenţă, imaginar şi chiar, de bun augur, un anume spirit naţional. 

Lucrările se află într-un dialog ineresant unele cu altele, tema principală fiind abordată din varii puncte de vedere, inclusiv sociologic sau psihologic.

Iar acolo unde linia nu a dat prea multe indicii, culoarea a jucat un rol crucial în stabilirea comunicării cu privitorul, adăugând la culorile materiei din natură, fie piatră, pământ sau vegetaţie, culorile imaginarului şi înţelegerii fiecăruia dintre autori.

Pe când Olimpia - Hinamatsuri Barbu, relevă confruntarea dintre valorile istorice şi cele contemporane - ale epocii de consum, în dauna celui dintâi, Anca Boeriu prezintă obiectul arheologic ca pe o nestemată, care îşi conservă în timp întreaga valoare istorică şi artistică, iar Gavril Kovacs face ca obiectul arheologic să-şi trăiască suveran propria valoare în afara conjuncturii, spaţiului şi timpului.

Pentru Eugen Valentin Vasile arheologia înseamnă nu numai o continuă indexare şi catalogare a valorilor dar şi regăsirea încărcăturii spirituale şi emoţionale speciale a acestora.

 Florin Stoiciu susţine un mic discurs comparativ între realitatea materială şi devenirea ei prin actul artistic, utilizând fotografia ca reper iniţial provocator.

Ilie Chioibaş, printre altele, utilizând artefactele sitului, propune un studiu comparativ, respectiv un dialog între cultura dacică vie şi cunoscute valori arhitecturale şi artistice contemporane acesteia.

 Mariea Petcu Chioibaş în detalii elegante sobru consemnate, descoperă amprentele în piatră lăsate de o cultură ale cărei idei sau expresii transpar trecerii timpului.

Printr-o succesiune de lucrări, Ionuţ - Theodor Barbu, propune, prin metode ştiinţifice de căutare a formei geometrice şi a delimitărilor materiale, variante de reconstituire a artefactului la forma originară, sugerând contururi şi amplasări posibile. Uneori elementul singular aflat la faţa locului îşi găseşte sensul într-o structură imaginată în detaliu. 

Acest efort de imaginaţie şi de analiză, relevat de autor a fi necesar în ambele domenii, arheologie şi artă, ancorează în realitate actul creator, dând o adevărată valoare şi utilitate produsului final.

Pe lângă cele de mai sus, care enumeră numai câteva dintre aspectele interesante sugerate de către fiecare dintre autori, trebuie consemnată valoarea deosebită a expoziţiei per ansamblu, ce lucrează ca un studiu ştiinţific şi artistic în acelaşi timp, şi care poate fi încadrată fără reţineri  în curentul mondial aflat în plină ascensiune, al artei vizuale de atitudine.

Pentru aceia care nu au vizionat încă expoziţia, e bine de ştiut că aceasta a fost relocată la Muzeul Naţional de Istorie al României.

Mircea Cantor, recompensat cu premiul "Marcel Duchamp" la Targul International de Arta Contemporana (FIAC), Paris

   

Artistul vizual, românul Mircea Cantor, este câştigătorul, din acest an, al premiului "Marcel Duchamp", decernat ce către "L’Association pour la diffusion internationale de l’Art français" (ADIAF). Această recunoaştere i-a revenit pentru instalaţia-sculptura "Fishing flies", fiind apreciată de către Alfred Pacquement, preşedintele juriului, astfel : "densă şi proteiformă, ce stăpâneşte, printr-o reprezentare simbolică, fenomene ale societăţii contemporane". 

Lucrarea, realizată din materiale simple, se prezintă ca o plasă de pescuit suspendată, în ale cărei cârlige aurite s-au prins avioane confecţionate din cutii de conserve. 

Idea şi realizarea, care se încadrează în specificul nonconvenţionalului promovat de către ADIAF, a fost recompensată cu o expoziţie de trei luni la Centrul Pompidou în toamna anului 2012 şi de o alocare financiară de 35000 de eur.

 Alături de această lucrare autorul a mai prezentat altele două, între care, "Vertical Attempt" (2009), un film poetic, în care un copil taie jetul de apă cu o foarfecă.

Fondat în anul 2000, premiul  "Marcel Duchamp" este acordat de unsprezece ani deja, artiştilor francezi cu lucrările considerate a fi cele mai inovatoare ale generaţiei.

Mircea Cantor, s-a născut în Oradea în 1977, dar trăieşte şi lucrează la Paris. Este un artist complet, deja experimentat, multe lucrări ale sale, fie sculpturi, fie picturi sau filme au fost prezentate publicului în mari muzee ale lumii. 

În arta sa, puternic personalizată de o încărcătură emoţional-ideatică, din elemente simple, din firescul de zi cu zi, sintetizează simboluri ce devoalează înţelesurile subtile.

Istoria în 192 de imagini. Afişul polonez 1917 – 2007, Muzeul Naţional de Artă al României

 Expoziţia este organizată cu ocazia preluării de către Polonia a preşedinţiei Consiliului Uniunii Europene şi a aniversării a 10 ani de activitate a Institutului Polonez din Bucureşti fiind rezultatul colaborării dintre Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul Afişului din Wilanów şi Institutul Polonez din Bucureşti.

Afişele provin din colecţia Muzeului Afişului din Wilanów (secţie a Muzeului Naţional din Varşovia), primul muzeu din lume dedicat afişului, a cărui integrală depăşeşte 55.000 de piese, fiind una dintre cele mai mari din lume.

Cele 192 de lucrări selectate de Maria Kurpik, curatorul expoziţiei, definesc succint,  „fenomenul afişului polonez” – sintagmă folosită de criticii internaţionali pentru a denumi producţia originală şi de un înalt nivel artistic a afişului din Polonia în perioada 1960-1970 care a influenţat grafica de afiş în multe ţări europene.

Ilustrând aproape un secol de istorie şi cultură a poporului polonez, cu toate convulsiile şi schimbările specifice din secolului trecut până azi, războaie, comunism, postcomunism până la capitalismul actual, autorii, personalităţi artistice sau anonimi, străbat un drum sinuos, uneori contestabil ideatic, de la descriere la evocare, de la angajament la refuzul acceptării acestuia, de la declaraţie la insinuare.

Indiferent de stilul sau tehnica utilizată, reprezentând o oportunitatate stradală sau marcând un act artistic, afişul prin specificul său de manifestare publică este intim legat de evenimentele contemporane lui, fiind un răspuns adaptat la cerinţele societăţii.

"La sfârşitul secolului al XIX-lea afişul era considerat în Europa „arta marelui peisaj urban” ce colora şi însufleţea spectacolul vizual-decorativ al străzii, fiind ridicat la acest rang de creaţiile remarcabile ale maeştrilor afişului precum Jules Chéret, Eugène Grasset, Théophile A. Steinlen, Leonetto Cappiello, Henri de Toulouse-Lautrec sau Alphonse Mucha, care au înţeles specificitatea acestui mijloc de comunicare, îmbogăţindu-l prin soluţii grafice inovative. Şi artiştii polonezi precum Juliusz Kossak, Teodor Axentowicz sau Piotr Stachiewicz se aliniază acestei tendinţe, după cum demonstrează şi expoziţia de afişe organizată la Cracovia în 1898.

Începutul secolului XX însă, marcat de Primul Război Mondial, mută accentul de la dimensiunea culturală a afişului spre cea politică, propagandistică. Afişe cu rol mobilizator prin imagini ample, expresive, tipărite în tiraje mari şi adresându-se tuturor categoriilor sociale au animat campaniile pentru aparărea graniţelor ţării din anii 1918-1920.

În perioada interbelică dezvoltarea vieţii economice şi cultural-artistice duce la proliferarea afişelor comerciale, turistice, sportive şi culturale, create în stil modern de artişti care experimentează formule îndrăzneţe de design arhitectural şi experimente tehnice inovative, precum asocierea graficii cu fotografia sau fotomontajul. Printre aceşti artişti se numără Bohdan Bocianowski, Jerzy Karolak, Roman Syałas sau Antoni Wajwód.

Invazia Poloniei de către trupele naziste şi declanşarea celui de-al Doilea Război Mondial  determină apariţia afişelor care cheamă populaţia la înrolare, la apărarea ţării, încurajând spritul de luptă al polonezilor. Afişele sunt prezente pe zidurile oraşelor pe toată perioada ocupaţiei.

După capitularea Germaniei şi instalarea regimului comunist în Polonia, afişul a devenit principalul instrument de propagandă a noului guvern şi a noii ideologii, un mijloc de „agitaţie vizuală”, care preamăreşte noua ordine socială şi îi ironizează pe capitaliştii occidentali. Ca stil, aceste afişe se înscriu în retorica realismului socialist, ilustrând chipuri idealizate ale proletarilor ce privesc optimist spre un viitor „luminos”.

După 1956, odată cu speranţa de eliberare de sub influenţa Uniunii Sovietice şi de îmbunătăţire a condiţiilor de trai, afişul se dezvoltă ca un mediu de comunicare aparte între artist şi public. În ciuda cenzurii, el reuşeşte să transmită discret mesaje ce pot fi interpretate ca o ironie sau chiar critică voalată la adresa regimului. Mai mult decât atât, valoarea artistică a afişelor şi participarea acestora la expoziţii şi târguri internaţionale le conferă recunoaştere pe plan european. Zbigniew Kaja, Henryk Tomaszewski, Roman Cieślewicz sau Józef Mroszczak sunt câţiva dintre „graficienii străzii” activi în această perioadă.

În anii 70 se manifestă un grup de artişti cunoscuţi ca graficienii afişului „contra-culturii” care practică o artă contestatară, determinată de criza socio-economică şi grevele muncitoreşti şi studenţeşti. Printre reprezentanţii acestui curent se numără Jan Jaromir Aleksiun, Jerzy Czerniawski, Eugeniusz Get-Stankiewicz sau Jan Sawka.

După instituirea legii marţiale în anul 1981, care limita drastic orice manifestare cultural-artistică, apar o serie de edituri clandestine care tipăreau şi difuzau afişe de o mare forţă expresivă. Adevărate instrumente de propagandă, de această dată împotriva regimului, afişele acrestei perioade s-au bucurat de o mare popularitate.

După primele alegeri prezidenţiale libere în Polonia postbelică, perioadă în care apar numeroase afişe electorale, anii 90 au adus debutul unor creatori de afişe ale căror lucrări nu au putut fi admirate în trecut din cauza situaţiei politice. Afişele din ultimul deceniu prezente în expoziţie, realizate de artişti care urmează o bogată tradiţie, au revenit la funcţia iniţială, promovând produse, evenimente culturale, campanii sociale şi educative." (extras din http://www.mnar.arts.ro)

Polonia este una dintre tările foste comuniste care şi-au asumat propria istorie, au  înţeles mecanismele şi subtilităţile transformării. Expoziţia în curs este un bun argument  în acest sens.

Lansarea catalog First Edition International Sant & Pepper Satirical Art Salon

Last minute pentru vizitarea expoziţiei "Muştele lui Crihană", Clubul Caricaturiştilor "Sorin Postolache", Bucureşti

   

 

„Muştele lui Crihană” poposesc cu zgomot de reactoare pe platoul expoziţional de la „Cuptorul cu lemne”, la Clubul Caricaturiştilor "Sorin Postolache", şi cuceresc Bucureştiul.

O specie asemănătoare şi nu prea cu fiinţele mici şi sâcâitoare - oriunde inoportune, muştele lui Crihană însă, sunt primite cu aplauze şi laude unanime de către breaslă.
Au făcut obiectul unei expoziţii tematice cândva, la Galaţi, iar acum aduc cu ele un „roi” de alte idei care, probabil nu-i dau de loc pace autorului: relaţia dintre părinte şi copil sau între generaţii, fragilitatea vieţii, valorile morale ş.a.m.d.

Născut în 1958, Florian-Doru Crihană, de profesie inginer, acumulează premii după premii începând cu 1989, la mari concursuri de grafică satirică. 

Evoluând în timp, sub diverse expresii artistice în presa scrisă şi în spaţiul expoziţional, Crihană a devenit naratorul umoristic ce mânuieşte cu dezinvoltură şi inspiraţie penelul şi uleiurile, organizatorul de expoziţii şi saloane de artă umoristică, respectiv colecţionarul de artă satirică de azi.

Rememorăm, aici, numai succesul ultimelor sale expoziţii personale "Veneţia" şi "Titanic" care i-a adus invitaţii de a expune în Polonia, Germania, Italia, Belgia, acolo unde au fost omagiaţi mari creatori de umor grafic.

"Pelerinaj la Muntele Fuji", Gravuri de Katsushika Hokusai, Muzeul Naţional de Artă, România (click)

Numai până pe 4 septembrie a.c. se mai poate vizita, la Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu, expoziţia de gravură japoneză "Pelerinaj la Muntele Fuji. Gravuri de Katsushika Hokusai" - curator doamna Carmen Brad, specialist în arta extrem orientală. 

Expoziţia a fost organizată de către Muzeul Naţional de Artă în semn de omagiu şi solidaritate cu poporul japonez, aspru încercat o dată cu producerea cutremurului de proporţii din 11 martie 2011, urmat apoi de o serie de alte dezastre locale şi evenimente negative cu impact internaţional. 

Publicul poate viziona 38 gravuri din colecţia MNAR, publicate în tiraje de calitate la începutul secolului XX, ale marelui artist nipon Katsushika Hokusai (1760-1849). Aceste lucrări sunt numai o parte dintr-un grup de 46 lucrări pe aceeaşi temă, compus din seria iniţială intitulată „Cele treizeci şi şase de vederi ale muntelui Fuji” şi alte 10 lucrări mai târzii.

Vineri, 26 august 2011, ora 17.00 se organizează o ultimă vizită cu ghidaj gratuit a expoziţiei,

în chiar prezentarea curatoarei manifestării. 

Recunoscute ca o realizare de vârf  în istoria artei japoneze de tip "ukiyo-e (imagini ale lumii trecătoare), peisajele lui Hokusai au ca subiect unificator al seriei, imaginea muntelui Fuji, simbolul civilizaţiei nipone, cu tot ceea ce înseamnă ea: cultură, istorie, economie etc.

 Astfel, "Fuji devine subiect al unei complexe meditaţii asupra relaţiei om-natură şi a fragilităţii condiţiei umane." (info. MNAR) 

Hokusai este unanim recunoscut ca fiind un novator în arta tradiţională japoneză, datorită tratării realistice a personajelor şi reprezentării în perspectivă a scenelor.

THE BIG BOAT OF HUMOUR 2011, ŁÓDŹ, Poland

   

In Polish, the word ŁÓDŹ means a vehicle propelled by sails, oars or engine, used as a means of water transport. Almost all around the world, it carries symbolic connotations:

• it is an allegory of human fate in both individual and collective dimension,
• it is associated with courage, when imagining sailors embarking on a voyage across rough oceans,
• it symbolizes human longing for adventure and some change in life.

The urbanized area on the surface of the Earth is getting so crowded that there is no place left for new ideas for activating citizens or for the creativity of the local governments. More and more of the city’s functions are moved underground: transport and car parks, commerce, recreation... this tendency into the ground has been already foreseen by numerous cities’ strategies. Before these plans can be implemented though, many cities worldwide already push their citizens underground, in literal and allegoric sense. Hence the inspiration for the theme of this year’s edition of the completion: The city getting underground. Willingly or not...

Rules

1. The aim of the contest is:
   • promoting the city, changing the traditional perception of Łódź and challenging the stereotypical image of the city.
   • creating an art gallery comprising works that could be used in actions promoting the city in a printed form or in the form of organized exhibitions.
2. It is an open contest. Everyone can participate in it, on condition that they submit their works with the application form before the regulatory deadline. The contest is an international event.
3. The theme the fifth Big Boat of Humour contest is:
   THE CITY GETTING UNDEGROUND
   and traditionally:
   the city of ŁÓDŹ
4. The original works entering the contest can be made using any drawing, graphic (including computer graphics) or painting technique and should not be larger than A3 format (297x420 mm). Also copies issued by the author, described and signed by the author are accepted by the Jury as original graphic works. Photocopies and xerox copies of the works, computer printouts of scanned works or any other kind of duplication using multicopy techniques, for example offset printing, which serve as reproductions of a work, shall not be accepted by the Jury. Previously published works, works entered in other contests or works to which rights do not belong to the authors shall also be excluded from the contest.
5. Each participant may submit up to 5 works. The works should be unframed, provided with the name and the surname of the author and possibly the title on the reverse. The works should be accompanied with an application form, which shall be tantamount to the acceptation of the contest regulations and a permission for publishing author's personal data contained in the form, and with a CD with the electronic form of submitted works (in TIFF format, the resolution of 300 dpi, 15 cm at the base), which is the condition of placing them in the catalogue.
6. The works should be sent to the following address: Łódzki Dom Kultury (Łódź Cultural Center), Traugutta 18, 90-113 Łódź, Poland till 31 August 2011 (with a note on an envelope "The Big Boat of Humour 2011").
7. The organizers are not liable for any damage to the works during delivery.
8. The Jury shall choose works for the post-contest exhibition and hand out the Grand Prix of the contest in September 2011.
9. The ceremonial opening of the post-contest exhibition and the verdict announcement shall take place in October 2011, during the 22nd International Festival of Comics and Games in Łódź.
10. The authors of works admitted to the contest shall be invited to the ceremonial opening of the exhibition and shall receive the catalogue. The organizers do not provide the return of expenses covering transport to Łódź and stay in the city. The organizers plan the exhibition of the original works admitted to the contest and the exhibition of printouts (on the basis of the submitted CDs) in Piotrkowska Street in the centre of the city.
11. The works that shall not be admitted to the contest as well as the works shown on the exhibition should be taken back from the organizers from December 31, 2011 or they shall be sent back at the author's expense.

Awards

1. The works shall be judged by the Jury of the Contest consisting of professional artists, the representatives of the City of Łódź Office and the Organizers of the contest.
2. The Jury shall hand out the regulatory Grand Prix of the contest amounting to PLN 10,000, funded by the President of the City of Łódź. The prize is indivisible. The Jury reserves the right to resign from handing out the award. In such case, the amount is added to the pool of prizes of the next edition of the contest. The decisions of the Jury are definitive without the right to appeal. The work (or works of one author) honoured with the prize, together with all the rights, become the property of the sponsor.
3. The organizers allow for a possibility of handing out sponsored awards other than the regulatory prize. Works awarded by the sponsors, with all the rights, shall become the property of the sponsors.

Author’s statement

1. The author hereby states that the Works made for the purpose of this competition, that is in the frames of this contract, will be the object of the exclusive copyright belonging to the author.
2. The author transfers all the rights exclusively to the City for the time of usage and management of the works made by the Author, in the frame of the contract, especially reports, research, slogans, timetables etc. The transfer of rights is giving the City the right to change, fix, copy with any given technique, put into circulation, digitalize, put on the Internet, publicly perform or reproduce, exhibit, use in editorial materials, including promotional, informational and educational materials, to use the work partially or as a whole, blend it with other works, add elements, update, modify, translate into given languages, change in size as a whole or partially, publicize and spread as a whole or partially.
3. The author transfers also the ownership of the carriers, on which the works are presented, to the City.
4. The rights resulting from point 2, will be transferred properly and the Author is responsible for the violation of the rights of third parties that may emerge from exploitation of the works.

Final provisions

1. Sending works to the contest together with a filled-in application form, equals giving consent to participation in the post-contest exhibition (or a series of exhibitions), free reproductions of the works in all media and all techniques as far as promoting the contest and the exhibition is concerned. Works without the author’s signature will be excluded from the competition.
2. Participation in the contest means accepting the above rules.

Application Form : http://www.bigboatofhumour.com/docs/appl_BBofH_2011.pdf

   

2nd Retrofitting Cartoon Festival on Rural Housing, Iran (click)

 Theme

Retrofitting on Rural Housing  

Festival Subjects: Resistant housing, the Village Safe  Retrofitting rural housing  rural architecture, old and new The role of indigenous knowledge  of rural villagers in retrofit housing

Participants can send 5 works,  joining contest is open to all the cartoonists worldwide
Art works size : Minimum A4 & Maximum A3
Works can be Original or Digital (the works in digital, must have .jpg or .tiff format and  should be scanned in 300dpi) also works must have signature on them.
"all Techniques are free"
The organizer has the complete Right to use the works in posters , brochures and etc.
Works which are against regulations or have no Entry Form wont be arbitrated.
The works which are received after deadline wont be arbitrated and will be saved for the next Contest.
The works wont be returned.
The  works which are entered to competition part will be printed in a book and The artists whose works are accepted will receive a print of it.

Awards

First Prize :1500 $ + Festival symbol
 Second Prize : 1000 $ + Festival symbol
 Third Prize :500 $ + Festival symbol
honorary Prize : Festival symbol for 10 participant
The special award of Zheevar co.
The special award of retrofitting institute
The special award of standing committee of civil defense
The special award of permanent secretariat retrofitting international cartoon festival 

Dates

deadline : 12 sept , 2011 extended to November 15 th, 2011

results : 12 october , 2011 

E-mail Address for sending works info@retrofittingcartoon.ir 

Postal Address for sending works Deldar , zheevar Co , unit 3 , 2nd floor , 198 Building , next to Tohid High school , South Shariati St, Tabriz -Iran  Tel : +984113324445 Fax : +984115546338 

Davoud Deldar - Coordinator
 

See, is a must: http://www.retrofittingcartoon.ir

Rumen DRAGOSTINOV pleacă în Rai dar rămîne cu noi

    

 Unul dintre cei mai apreciaţi caricaturişti internaţionali, Rumen DRAGOSTINOV (n.1956) din Sofia, Bulgaria, şi în acelaşi timp unul dintre premiaţii concursului nostru "International Salt & Pepper Satirical Art Salon", a plecat către ceruri. 

Ne-a lăsat, însă, prin desenele sale, să credem că nu ne părăseşte de tot. Rămâne cu noi, nu aripă de înger crucificat pe perete, ci spirit viu prin arta sa satirică.


Îi mulţumim pentru că ne-a făcut părtaşi la trăirile sale şi ne-a arătat câte ceva din înţelegerea sa profundă asupra a toate celor ce sunt,

Salt & Pepper Magazine
&
International Salt & Pepper Satirical Art Salon