duminică, 27 iunie 2010

„Arca lui Noe” este aproape de a-şi încheia călătoria. La D Gallery, Bucureşti


Expoziţia „Arca lui Noe”, este aproape de a-şi încheia călătoria. Încărcătura sa specială, personaje şi animale din şi pentru poveşti, într-o multitudine de stiluri, culori şi concepţii grafice se va revărsa în lume, pentru a aduce mai mult înţeles, frumuseţe, bucurie şi speranţă.
Într-un amestec de realitate şi fantezie, construit şi construibil, imaginea depăşeşte dimensiunea bidimensională a formelor şi trece în cea trimensională. Multe şi variate sunt căile alese de ilustratori pentru cearea unei realităţi accesibile şi formatoare pentru copii.

Astfel, prin ilustraţie sau personaje, animale şi obiecte stilizate din lemn, hârtie sau plastic, se completează o realitate exterioară, cu una generatoare de frumuseţe şi idee, învăluită de sentiment, acceptabilă - acceptată de toţi copiii. Copii cu vârste de la 0 la 100 ani, şi peste, căci imaginea povesteşte mai multe, lucrează în noi înainte de cuvânt şi mult după înţelegerea acestuia.
În această expoziţie de consistenţă, prin numărul mare de lucrări şi calitate, predomină formele sintetizate, stilizate, asupra celor realistice, mai aproape de lumea actuală abstactizată în toate planurile ei. Dar plasticitatea formelor şi ingeniozitatea concepţiei artistice completate de o bogată paletă coloristică este comună tuturor modurilor de exprimare prezente aici.
 Lucrările au fost create de ilustratori cu vârste apropiate de copilărie, cu aminirea încă vie a propriilor trăiri şi dorinţe. Ei sunt membri ai Clubului Ilustratorilor: Alina Antemir, Alina Samoschi, Ioana Ursa, Irina Dobrescu, Mihaela Paraschivu, Oana Ispir, Patricia Suliman, Raluca Ilie, Sebastian Oprita, Silvia Olteanu, Stefan Ungureanu, Alina Spatariu, Alexandra Radulescu, Amalia Dulhan, Anca Popescu, Ciprian Udrescu, Cristiana Radu, Doina Butusina, Doina Roman, Florin Pantilimon, George Anghelescu, Stela Lie, Veronica Neacsu, Adrian Mihalcea, Florian Mihalache, Mihaela Schiopu, Gabriela Boiangiu, Agnes Keszeg, Victor Ionescu, Adriana Gheorghe, Adriana Horga, Andrei Gamart, Bianca Hateganu, Livia Coloji, Ilies Eugenia, Andreea Constantin, Alexandra Cor.

Între ei toţi, se aşează cu modestie doamna Stela LIE, lector la Universitatea de Artă Bucureşti, dar rolul dânsei este esenţial, recunoscut şi apreciat, fiind iniţiatoarea şi coordonatoarea Clubului.
După cuvântul de început al doamnei Stela Lie, expoziţia a fost vernisată pe 11 iunie de domnul Florin BICAN, scriitor şi prieten al Clubului, ce consideră că prin această expoziţie „se caută recăpătarea unei purităţi”, prin „linii pure, culori pure, liniştitoare” şi speră ca prin osmoza ilustratori – scriitori, „curcubeul optimismului” din acest spaţiu să se extindă.

De fapt, acest lucru s-a concretizat deja, măcar în parte, căci pe unele dintre lucrări le-am regăsit în cărţile publicate şi prezentate la Bookfest 2010.

Dar, până pe 2 iulie a.c, editori de carte, creatori şi iubitori de artă sau călători ocazionali, toţi mai pot încă experimenta călătoria în lumea copilăriei cu "Arca lui Noe". ( Irina IOSIP )

joi, 24 iunie 2010

Institutul Cultural Roman la Noaptea Institutelor Culturale 2010 editia a IV-a, 25 iunie 2010 (click)


noaptea.jpg

Ajunsa la cea de-a patra editie, Noaptea Institutelor Culturale propune, in acest an, din seara zilei de 25 pana in dimineata zilei de 26 iunie, in jur de 70 de evenimente in 11 locuri din Bucuresti. Consumatorii de cultura la ceas tarziu vor avea parte de filme, expozitii (de fotografie sau instalatie video), lansari de carte, concerte (muzica traditionala, muzica clasica si de club), pantomima si teatru, recitaluri de poezie, jocuri, concursuri, teste, surprize gastronomice si bonusuri.

Noaptea Institutelor Culturale – editia 2010 este organizata de 13 centre si institute culturale, dintre care 12 reunite sub egida EUNIC – Bucuresti (British Council, Centrul Ceh, Centrul Cultural al Republicii Ungare, Forumul Cultural Austriac, Institutul Cervantes, Institutul Cultural Roman, Fundatia Culturala Greaca, Institutul Goethe, Institutul Francez, Institutul Italian de Cultura „Vito Grasso“, Institutul Polonez – coordonatorul editiei din acest an, Delegatia Valonia-Bruxelles), carora li se adauga, in premiera, Centrul Cultural si de Informare al Ambasadei Ucrainei.

La Institutul Cultural Roman (Aleea Alexandru 38) sunt programate proiectii de filme documentare realizate in cadrul Aristoteles Workshop, doua reprezentatii ale spectacolului de pantomima Romania. Inchis pentru inventar, un concert sustinut de Romanian Piano Trio – Alexandru Tomescu, Razvan Suma si Horia Mihail – in cadrul unei noi intalniri din seria Restul e muzica…Comentand istoria muzicii clasice cu Dan Dediu si invitatii sai, o expozitie de fotografie cu si despre ICR, o lectie demonstrativa de limba romana pentru straini. Nu vor lipsi din program savorile culinare. In vizita la Institutul Cultural Roman este anuntata Fundatia Culturala Greaca, care va oferi un concert de muzica rebetiko.

Pentru deplasarea intre cele 11 centre in care au loc evenimente, participantii vor avea la dispozitie o cursa speciala RATB, care va circula in intervalul 23.00 – 04.00, precum si 100 de biciclete oferite de Asociatia Green Revolution, care vor putea fi inchiriate gratuit din Parcul Tineretului. Cei dornici sa inchirieze biciclete sunt rugati sa trimita o solicitare, in avans, la adresa pr@culturapoloneza.ro.
 
Evenimentul este organizat cu sprijinul Primariei Generale a Municipiului Bucuresti, al Regiei Autonome de Transport Bucuresti (RATB) si al Asociatiei Green Revolution.


miercuri, 23 iunie 2010

duminică, 20 iunie 2010

AVEM, dar cum păstrăm şi cum valorificăm ?


În peştera Coliboaia din Munţii Bihor, de curând (3 - 4 luni în urmă), au fost descoperite cele mai vechi picturi rupestre din zona central europeană, având o vechime între 23.000 ani şi 35. 000 ani, fapt certificat de Federaţia Română de Speologie - studiul ştiinţific al peşterilor - şi de Jean Clottes - expert în artă preistorică, ce lucrează cu UNESCO.

În perioada următoare se vor efectua şi testele cu izotopi de carbon pentru datarea mai exactă a perioadei când au fost făcute desenele.

De culoare neagră, acestea reprezintă animale, inclusiv un bivol, un cal, capete de urs şi chiar rinoceri ( ! ). (n.a.: din păcate nu deţinem fotografii cu imagini ale desenelor)

Specialistul Clottes precizează că este vorba de o descoperire „majoră "şi" autenticitatea acesteia este sigură ".

Deci avem de-a face cu un eveniment de importanţă naţională şi internaţională. Depinde de autorităţile româneşti cum vor gestiona şi valorifica această descoperire.

Spre comparaţie şi ca exemplu de recunoaştere a unor valori şi mod de gestionare a acestora (cu bune şi cu rele), privim spre Spania.

Peştera Altamira din nordul Cantabriei este renumită pentru cei 21 de bizoni pictaţi în roşu şi negru. Supranumită şi „Capela Sixtină a Artei Paleolitice” a fost declarată patrimoniu mondial UNESCO, încă din anul 1985.


Pictirile sunt estimate a fi vechi de numai 14.000 – 20.000 ani.

Descoperit în 1868, complexul peşterii a devenit un magnet turistic, iar din 1970 a fost vizitat zilnic de 3.000 persoane. Însă picturile s-au deteriorat în timp datorită schimbărilor de temperatură, umezeală şi lumină cauzate de vizitatori, astfel încât, între 1982 şi 2002, peştera a fost închisă publicului.

Totuşi, o replică a peşterii a fost construită într-un muzeu, în anul 2001.

În ciuda recomandărilor specialiştilor, având în vedere valoarea turistică a peşterii, aceasta urmează să se redeschidă anul viitor, conform spuselor preşedintelui regiunii Cantabria, Miguel Angel Revilla. Acesta a precizat că s-a aflat în situaţia delicată de a refuza permisiunea de vizitare a peşterii preşedintelui francez Jacques Chirac şi preşedintelui Mexicului, Felipe Calderon.

O comisie a fost numită pentru a stabili noi reguli privind numărul de oameni ce pot vizita peştera în fiecare zi.

miercuri, 16 iunie 2010

Florian Doru CRIHANĂ, cu expoziţia “Satirische Idyllen”, la Zemun, Serbia


De curând a avut loc la Zemun-Belgrad vernisajul expoziţiei Salonului Internaţional de Caricatură ediţia a 15-a, urmat în aceeaşi zi de vernisajul expoziţiei "Satirische Idyllen" şi lansarea albumului cu acelaşi nume, ale pictorului satiric Florian Doru CRIHANĂ şi de încă două zile de colonie a caricaturiştilor la clubul nautic Siroka Staza.
Cele trei evenimente, vernisajul expoziţiei salonului, vernisajul expoziţiei lui Crihană şi cele două zile de colonie a caricaturiştilor, au adus un număr record de participanţi. 


În ciuda reducerii numărului de invitaţi faţă de anii anteriori, au fost prezente la evenimente aproape 350 de persoane, dintre care: artişti din Suedia, Scoţia, Bulgaria, România, Belgia, Serbia şi oameni de cultură din Italia, Elveţia şi Germania. 

După câţiva ani de absenţă din spaţiul competiţional, aflat sub povara emoţiei reîntâlnirii cu o expoziţie de consistenţă şi valoare internaţională, dar şi a incertitudinilor pe vremuri de criză, Crihană a avut revelaţia plină de bucurie a recunoaşterii unanime a valorii sale de pictor satiric. 
O comparaţie între cele două expoziţii s-a impus, cert în favoarea autorului român, precum au recunoscut mulţi dintre vizitatori şi chiar înşişi organizatorii.
 

Expoziţia, ce va putea fi vizitată inclusiv în luna iulie a.c. la Galeria Stara Kapetania, reuneşte o selecţie de lucrări din expoziţiile “Nuduri”, “Musca”, “Portrete” şi “Iarna”, prezentate deja pe simezele româneşti. Dar, un fapt important, aprecierile au venit laolaltă cu cele pentru expoziţiile prezentate anterior pe internet “Portrete”, “Musca” şi “Veneţia”. 

Iată cum povesteşte Florian Doru Crihană, pe scurt, periplul său la Zemun:
 

”Până să ajung la Belgrad m-am tot întrebat care va fi reacţia caricaturiştilor şi a oamenilor privind dispariţia mea de vreo patru ani din reţeaua de concursuri internaţionale. Mă vor considera ei "retras" sau un creator în declin. 
... 
Eu am stat lipit de un colţ în expoziţia mea şi am savurat timp de 30 de minute publicul vizionând expoziţia pe trei rânduri, în stare de hipnoză, într-o linişte absolută. A fost încântător... Însusi gigantul caricaturii sîrbe de presă Predrag Koraksic – CORAX a venit la mine să se prezinte, să mă felicite.
...
Majoritatea timpului am fost aproape de prietenul meu Dieter Burkamp – Germania (n.a. Editura TRAG - organizatorul expoziţiei din Serbia şi editorul albumului "Satirische Idyllen")."


marți, 8 iunie 2010

"ARCA LUI NOE" - Clubul Ilustratorilor, D Gallery, 11 iunie - 2 iulie 2010, Bucureşti



O dată pe an, CLUBUL ILUSTRATORILOR invită publicul în Bookătarie. Pentru a doua oară, aveţi ocazia de a vizita laboratorul, atelierul, bucătăria noastră. Ne-am fi dorit să servim doar produse "coapte" pe la edituri, dar, dacă nu se poate, invităm lumea să deguste mostre, experimente, încercări. Mai mult sau mai puţin reusite, gustoase. Sperăm să expunem cândva şi cărţi, în loc de Bookătărie să vă invităm într-un restaurant cu rafturi pline de cărţi lucioase, cartonate, mirosind a cerneală de tipar. Până atunci, deschidem "Arca lui Noe", cu toate specimenele (de hârtie) salvate din potopul vieţii cotidiene.

Toate poveştile lumii au cel puţin o trăsătură comună în inventarul lor de personaje, dincolo de specificul naţional sau de încărcătura morală, educatională. Secundare sau principale, există nişte personaje care apar peste tot, în toate cărţile, întotdeauna: ele sunt animalele: lupii, iepurii, urşii, şerpii, maimuţele, pisicile şi câinii, păsările de tot felul, chiar şi peştii şi insectele. Tot ce trăieşte pe pământ, în aer sau în apă, în lumea reală sau cea imaginară, animale reale, fantastice sau demult dispărute. Toate animalele copilăriei, creaturile viselor sau coşmarelor noastre. Nu există ilustrator să nu întâlnească în cale acest subiect. Este esenţial pentru un grafician să-şi umple bagajul, caietul, cu studii de animale. Caietul ca laborator personal, inventarul subiectiv, arca sa.

În desene şi-au făcut drum animale celebre din povesti celebre, dar şi animalele noastre de acasă, personaje ale unor poveşti nescrise.

"D Gallery" rămâne, la un an de la deschidere, acelasi spaţiu deschis pentru tineri artişti, promovând evenimente originale prin conţinut, oferind publicului său fidel arta "fresh", nouă, tânără, într-un loc lipsit de constrângeri de orice tip, cu excepţia atracţiei gravitaţionale.

...

Clubul Ilustratorilor a luat fiinţă în 2006 şi este un grup de artişti coagulat în jurul unei preocupari comune: pasiunea pentru lucrul cu imaginea, pentru construcţia de naraţiuni vizuale şi pentru incursiunile în zonele de contact ale textului cu imaginea. Este momentan, alături de proaspăt înfiinţata filială Romania a SCWBI, singura organizaţie care oferă un cadru coerent şi profesionist practicării ilustraţiei de carte ca artă.

(info: Clubul Ilustratorilor)

"Ilustraţii de la XXL la S", Clubului Ilustratorilor la Bookfest 2010, Bucureşti


Sub această temă se prezintă Clubul Ilustratorilor la târgul de carte Bookfest de anul acesta, cu lucrări foarte mari şi foarte mici, toate reproduceri digitale.

Preşedinta Clubului Ilustratorilor, lector la Universitatea Naţională de Artă Bucureşti, doamana Stela LIE,  oferă câteva detalii în avanpremieră:

"Am facut o selectie din lucrările noi dar şi mai vechi ale membrilor Clubului. Aş putea să spun că nu sunt ilustraţii tipărite, deci poate că nici nu sunt ilustratii ci imagini-care-spun-poveşti.
Pe lângă cele câteva printuri mari aparţinând artiştilor Silvia Olteanu, Victor Ionescu, Mihaela Paraschivu, Stela Lie, Adrian Mihalcea - Suru, Marga Udrescu, Alexandra Radulescu, oferim şi un "florilegiu" din cartolinele pe care le-am facut în anii trecuţi cu ocazia diferitelor evenimente, expoziţii în ţară sau străinătate, participări la târguri etc.

Clubul mulţumeşte Asociaţiei Editorilor Români pentru posibilitatea de a expune (din nou) la Bookfest şi speră ca editorii români să treacă şi pe la standul nostru (n.a. Complexul Expoziţional Romexpo, Standul D 63) !"

În cadrul târgului, Clubul Ilustratorilor va lua parte şi la masa rotundă despre ilustraţie, eveniment organizat de Federaţia Editorilor şi de agenţia Talk Partners, ce va avea loc pe 10 iunie, ora 14.00 în Cafeneaua Literară, pavilion 14.
 

luni, 7 iunie 2010

Expozitia MOnuMENTS - un proiect al grupului focAR, Bucureşti


Universitatea Nationala de Arte - UNAgaleria organizează expozitia MOnuMENTS - un proiect al grupului focAR (Alina Tudor & Razvan Neagoe), Curator Cristiana Radu

Vernisaj 8 iunie 2010, ora 18.00 , la sediul UNA galeria, Str. G-ral Budisteanu nr. 10

Expozitia poate fi vizitata in perioada 8-18 iunie 2010 si in cadrul NAG (www.noapteagaleriilor.ro) intre orele 20:00 – 04:00

"Proiectul MOnuMENTS porneste de la necesitatea unei reflectii asupra relatiei deficitare pe care o avem cu istoria si memoria recenta, urmarind o piesa reprezentativa pentru relatia dintre discursul politic si tesutul urban. Aflat in desfasurare, ca un proiect de termen lung, MOnuMENTS urmareste cartografierea tarii pe zone - Dobrogea, Banat, Muntenia, Oltenia, Moldova, Ardeal, Maramures - documentand si arhivand monumentele de toate tipurile de pe intreg teritoriul tarii. Rezultatul va fi o „harta” identitara a tarii prin prisma monumentelor sale.

Monumentele constituie un indiciu asupra felului in care ne privim istoria proprie si pe noi insine, ca popor. Asupra valorilor ideologice ale unei perioade istorice si asupra felului in care ne-am raportat/ne raportam la ele. Asupra raportului dintre arta si politica. Avatarurile suferite de ele in timp sunt un barometru bun al schimbarilor politice si sociale petrecute in spatiul pe care il populeaza.

Documentarea a inceput in 2007, iar prima actiune a avut loc in 2009, pe traseul Constanta-Bucuresti si a constat in depunerea unui buchet de flori la fiecare monument si respectarea unui moment de reculegere in memoria eroilor. Scopul imediat a fost acela de a atrage atentia asupra unor monumente uitate sau aflate intr-o stare de degradare vizibila.

Tipul de cercetare artistica propus nu isi aroga exhaustivitatea si nici obiectivitatea sau tipul de analiza al cercetarii stiintifice, ci propune o meditatie asupra relatiei dintre individ, comunitate si istorie, o intalnire vie intre „ieri” si „azi”, intre mentalitati si valori diferite, intre noi cei de azi si martorii tacuti ai vremurilor trecute. Noteaza diferente intre dezvoltarea urbana si cea rurala, intre gesturi politice/culturale, gesturi individuale sau colective. Tangential, atinge teme precum arta in spatiu public, urbanism, moduri de comunicare, tipuri de comunitati, totalitarism, manipulare, violenta.

Dorim sa opunem stergerii memoriei colective o memorie „vie”, urmarind in timp avatarurile – dislocari fizice sau dislocari de sens, reconstructii etc - suferite de aceste simboluri nationale. Raportul MOnuMENT – MOMENT este definit de cel putin trei momente semnificative pe care vrem sa le aducem in atentie:

Momentul constructiei si inaugurarii monumentului (data, locatie, autor, tehnica, comanditar etc)

Momentul evocat (tema, reprezentarea, titlu, istoric etc)

Momentul fotografierii (starea lui actuala, eventuale modificari, restaurari, reconditionari, semnificatia lui acum etc).

Proiectul de documentare si cercetare MOnuMENTS a continuat si in Londra, avand curatori pe Lars Vilhelmsen si Karen Ay. In perioada martie - aprilie 2010 am pornit la drum impreuna cu “The Travellers Box Project”, o serie de trei performance-uri adaugand o noua dimensiune proiectului. Observarea prin comparatie a monumentelor din cele doua capitale, Bucuresti si Londra, a permis tragerea unor concluzii interesante privind modurile diferite de raportare la istoria proprie praticate in cele doua spatii, respectul/lipsa de interes fata de insemnele nationale ale trecutului oferind un indiciu asupra relatiei de apreciere/comercializare/conflictuala/indiferenta fata de propriul trecut.

The Travellers Box functioneaza ca discurs artistic, purtat intre artisti, in cadrul caruia atat analiza cat si productia propriu-zisa joaca un rol important. La baza proiectului se afla notiunea de colaborare intre diferitele puncte de vedere ale artistilor, pornind de la interactiunile acestora cu „Cutia”, ca si relatiile care se dezvolta din aceste interactiuni si se manifesta in diferite forme"

(info: focAR group, Alina Tudor şi Razvan Neagoe)

sâmbătă, 5 iunie 2010

Expoziţia "Vizualităţi" a artistului plastic Alexandru Hreniuc


Alexandru Hreniuc, cu expoziţia personală sub numele "Vizualităţi", la Centrul Artelor Vizuale, Galeria Căminul Artei, la etaj.


"Picturile sale trăiesc în calm şi armonie pe peretele alb.

Structurile compuse din forme geometrice exacte, de cele mai multe ori, îşi găsesc echilibrul în spaţiul uni-ton ce le înconjoară, într-o proporţie căutat optimă între plin şi gol.

 
  Culoarea plăcută, ajutată uneori de textură, urmele de cărbune sau elementele ce adaugă un oarecare relief suprafeţei plane, sunt tot atâtea argumente aduse de artist în favoarea artei sale.
Lucrările oferă acea odihnă necesară ochiului şi minţii în vremuri dominate de ostentaţie, putând fi uşor asimilate în spaţii moderne, publice sau private."

( Irina IOSIP )

The 30th International Nasreddin Hodja Cartoon Contest 2010



The contest is open to all cartoonists all over the world. The cartoonists are free to participate with already published works as long as these works have not previously been awarded in any other contest.
Choice of subject is free.
The participants may send only one work.
The dimensions of works should not exceed 30 x 40 cm and only originals are accepted.
Name, surname, address, phone number and country of origin of the participant should be written on the back of his/her work. And also a short CV of the participant should be attached. 
The works must reach the organizing association not later than August 21, 2010.
The results will be announced on August 31, 2010.
The participating cartoons will be kept at the Cartoon and Humour Museum of Istanbul by the Association of Cartoonists.
The participating cartoons will be put into an album. The cartoons for the album and the exhibition will be selected by a jury. The album will be sent to the cartoonists whose pieces of work are exhibited and published in the album.
Grand Prize: 5000$
Honour Prizes: 5 Honour Prizes, each 1000$
Special Prizes: Special Prizes offered by various establishments, associations, newspapers, art magazines,  syndicates and agencies
 
Karikatürcüler Derneği, Alemdar Caddesi, Yerebatan Sarnıcı Çıkışı,
Sultanahmet 34122 İstanbul / TURKEY
Tel : +90 (212) 513 60 61 Tel : +90 (212) 519 90 21
Fax : +90 (212) 527 26 18
WEB : www.karikaturculerdernegi.org 
E-mail : info@karikaturculerdernegi.org
Metin PEKER
The Chairman of the Association of Cartoonists

Ismal KAR
The General Coordinator of the 30th International Nasreddin Hodja Cartoon Contest

joi, 3 iunie 2010

Lansarea primului roman grafic din România, "Persepolis" al autoarei Marjane Satrapi



Bucureşti, 08 Iunie 2010 - Editura ART şi Asociaţia Jumătatea plină vă invită marţi, 8 iunie, la ora 18:30, la Cafe Verona, să bem un ceai şi să stăm de vorbă despre prima colecţie de romane grafice de pe piaţa editorială românească.

Printre invitaţii care vor despica în patru firul din Persepolis se vor număra Adrian Cioroianu (istoric, jurnalist şi eseist pasionat de benzi desenate), Alexandru Ciubotariu (streetartist şi autor de benzi desenate), Miloš Jovanovič (Hardcomics) şi Anamaria Pravicencu (Jumătatea plină).

Persepolis este autobioagrafia alb-negru a autoarei franceze de origine iraniană Marjane Satrapi, traversând graniţele dintre culturi cu luciditate şi simţul umorului. Inclus în toate listele de „lecturi obligatorii\' când vine vorba de romane grafice, romanul în benzi desenate este revizitarea, la persoana întâi, a copilăriei pe care Satrapi şi-a petrecut-o la Teheran, într-o familie cu convingeri de stânga, implicată în mişcări politice încă de dinainte de Revoluţia Iraniană. Urmează anii petrecuţi la liceu în Viena revenirea în Iran, spre sfârşitul războiului cu Irak, şi plecarea definitivă în Franţa. Vălul care acoperă, de regulă, sensibilele chestiuni legate de politică, religie şi istorie se ridică în cartea autoarei stabilite în Franţa pentru a face loc multor nuanţe de gri camuflate în imagini exclusiv alb/negru. Dincolo de privirea de insider pe care o aruncă în „măruntaiele\' unei lumi conflictuale, Persepolis (de)construieşte în cele aproape 400 de pagini o altă dimensiune familiarizată cu tabuul: condiţia femeii în lumea islamică. Fără să cadă în păcatul tezismului, Satrapi găseşte fomula perfectă între episoadele dramatice, umorul (de cele mai multe ori negru) şi analiza socială, fără să neglijeze ritmul poveştii.

Persepolis s-a vândut în peste două milioane de exemplare şi a fost de mai multe ori premiată la prestigiosul Festival de Benzi Desenate de la Angoulême (Franţa), iar în Spania a fost recompensată pentru mesajul antifundamentalist. Transformată într-un lungmetraj de animaţie, ai cărui coregizori au fost chiar Satrapi şi artistul Vincent Paronnaud, Persepolis a primit în 2007 Premiul Juriului la Cannes, fiind nominalizat şi la Oscaruri.

Marjane Satrapi (n. 1969, în Iran) şi-a petrecut copilăria în Teheranul de dinaintea Revoluţiei Iraniene, teama părinţilor de violenţele politice determinând-o să urmeze liceul la Viena. Întoarsă în ţara natală, a mers la universitate şi s-a căsătorit la 21 de ani, pentru a divorţa trei ani mai târziu. După un masterat în comunicare vizuală urmat la Teheran, Satrapi a plecat la Strasbourg, pentru a se stabili apoi la Paris, unde lucrează ca ilustratoare şi regizoare. După succesul Persepolis - atât în benzi desenate, cât şi în formula animată, Satrapi colaborează acum cu artistul şi regizorul Vincent Paronnaud la adaptarea unui alt roman grafic al său, Poulet aux prunes. Îîn 2009 a fost numită Doctor honoris causa de către Universitatea Catolică din Louvain, Belgia.

După aproape trei ani de activitate, Editura ART s-a fixat în conştiinţa publicului prin cel puţin câteva colecţii: „Cărţi cardinale“, „Demonul teoriei“, „Dulapul îndrăgostit“, seria de autor J.M.G. Le Clézio, precum şi cărţi ilustrate. Nu facem recomandări speciale, lăsăm cititorilor noştri plăcerea şi dificultatea alegerii.

(comunicat: Editura ART)


INTERNATIONAL CARTOON CONTEST BRĂILA 2010, Romania

The 5th edition 2010


The contest is open to all cartoonists
 Theme: CRISIS
Maximum number of works: 5
The works sent must be original, overleaf there will be mentioned the author’s data (the postal address, telephone number, e-mail ). Each cartoonist is expected to send also a short biography and a photo.Size: A4 (210 x 297 mm) - A3 (297 x 420 mm)
Technique: free
Deadline of sending the works:
August 20th, 2010
  
Prizes: 
Great Prize1500 €;
First Prize1000 €;
Second Prize 800 €;
Third Prize 500 €;
3 Special Prizes 3 x 300 € (each)

The varnishing day of the exhibition and prize awarding: September 18th, 2010.
The catalogue will contain a selection of the most valuable works registered in the contest. The cartoonists who will find their works in the catalogue will receive a free copy.
The works won’t be returned, they will be included in the County Center for Preservation and Promotion of Traditional Culture’s patrimony.

The works should be sent to:
The County Center for Preservation and Promotion of Traditional Culture Braila
no. 2, Piata Traian
810153 - Braila
Romania 

Contact details: telephone and fax:  +40.239.614.710 
centrul_creatie@portal-braila.ro
costel_patrascan@yahoo.co.uk
maria.puscaciu@yahoo.com

marți, 1 iunie 2010

THE BIG BOAT OF HUMOUR 2010, ŁÓDŹ, Poland (click)


In Polish, the word ŁÓDŹ means a vehicle propelled by sails, oars or engine, used as a means of water transport. Almost all around the world, it carries symbolic connotations:
  • it is an allegory of human fate in both individual and collective dimension,
  • it is associated with courage, when imagining sailors embarking on a voyage across rough oceans,
  • it symbolizes human longing for adventure and some change in life.
Łódź is also the name of the second largest city in Poland which is an inland city with no access to navigable waters. We hope that the name of our metropolis will become an inspiration for graphic artists, especially those with a flair for satire. The theme should be taken up with humour, with panache and perhaps with a bit of poetry... This explanation, indispensable to foreigners, is also aimed at the Poles, for whom the popular usage of the name of the city might have blurred the sharpness of its paradox.
For the fifth time, the Big Boat of Humour invites all the artists, who would like to face the theme of Łódź, to enter the competition.
Rules
  1. The aim of the contest is:

    • promoting the city, changing the traditional perception of Łódź and challenging the stereotypical image of the city.
    • creating an art gallery comprising works that could be used in actions promoting the city in a printed form or in the form of organized exhibitions.
  2. It is an open contest. Everyone can participate in it, on condition that they submit their works with the application form before the regulatory deadline. The contest is an international event.
  3. The theme the fifth Big Boat of Humour contest is:

    'CITY - THE POWDER KEG'
  4. The original works entered in the contest can be made using any drawing, graphic (including computer graphics) or painting technique and should not be larger than A3 format (297x420 mm). Also copies issued by the author, described and signed by the author are accepted by the Jury as original graphic works. Photocopies and xerox copies of the works, computer printouts of scanned works or any other kind of duplication using multicopy techniques, for example offset printing, which serve as reproductions of a work, shall not be accepted by the Jury. Previously published works, works entered in other contests or works to which rights do not belong to the authors shall also be excluded from the contest.
  5. Each participant may submit up to 5 works. The works should be unframed, provided with the name and the surname of the author and possibly the title on the reverse. The works should be accompanied with an application form, which shall be tantamount to the acceptation of the contest regulations and a permission for publishing author's personal data contained in the form, and with a CD with the electronic form of submitted works (in TIFF format, the resolution of 300 dpi, 15 cm at the base), which is the condition of placing them in the catalogue.
  6. The works should be sent to the following address: Łódzki Dom Kultury (Łódź Cultural Center), Traugutta 18, 90-113 Łódź, Poland,  till 31 August 2010 (with a note on an envelope "The Big Boat of Humour 2010").
  7. The organizers are not liable for any damage to the works during delivery.
  8. The Jury shall choose works for the post-contest exhibition and hand out the Grand Prix of the contest in September 2010.
  9. The ceremonial opening of the post-contest exhibition and the verdict announcement shall take place in October 2010.
  10. The authors of works admitted to the contest shall be invited to the ceremonial opening of the exhibition and shall receive the catalogue. The organizers do not provide the return of expenses covering transport to Łódź and stay in the city. The organizers plan the exhibition of the original works admitted to the contest and the exhibition of printouts (on the basis of the submitted CDs) in Piotrkowska Street in the centre of the city.
  11. The works that shall not be admitted to the contest as well as the works shown on the exhibition should be taken back from the organizers or they shall be sent back at the author's expense.
Awards
  1. The works shall be judged by the Jury of the Contest consisting of professional artists, the representatives of the City of Łódź Office and the Organizers of the contest.
  2. The Jury shall hand out the regulatory Grand Prix of the contest amounting to PLN 10,000, funded by the Mayor of the City of Łódź. The prize is indivisible. The Jury reserves the right to resign from handing out the award. In such case, the amount is added to the pool of prizes of the next edition of the contest. The decisions of the Jury are definitive without the right to appeal. The work (or works of one author) honoured with the prize, together with all the rights, become the property of the sponsor.
  3. The organizers allow for a possibility of handing out sponsored awards other than the regulatory prize. Works awarded by the sponsors, with all the rights, shall become the property of the sponsors.
Final provisions
  1. Sending works to the contest together with a filled in application form equals giving consent to:

    • participation in the post-contest exhibition (or a series of exhibitions), free reproductions of the works in all media and all techniques as far as promoting the City, the Contest and the exhibition is concerned.
    • duplicating the works for the needs of non-commercial promotional actions carried out by the organizers (occasional publications, press materials and the Internet), at the same time, promoting the authors and their works.
    • using the works in charity actions, carried out for the citizens in need by the Organizers, Sponsors or the City of Łódź during the period of one year starting from the date of the post-contest exhibition opening.
  2. Participation in the contest means the acceptation of the above regulations.


Application form should be printed, filled in and sent together with the work(s) submitted for the competition

The 10th Tabriz International Cartoon Contest - "WORK", Tabriz, Iran




Theme: a) WORK, b) Free

REGULATIONS:
1- Maximum number of works allowed to send is 5 for each category.
2- Size of the works shouldn't exceed A3.
3- Works are accepted only by post.
4- Artist's information should be written on the reverse side of each work in English; such as Name, Address, Telephone number, Nationality and Email.
5- There WON'T be an online gallery of received cartoons in www.tabrizcartoons.com because we think this would stop any possible plagiarism.
6- There will be an exhibition of selected cartoons in 2 different galleries.
Either your work is selected for the catalogue or not, every participant will receive a free copy of the catalogue of the contest.

Timetable:
Deadline: August 06, 2010
Jury meeting: September 13, 2010
Results will be announced on TabrizCartoons simultaneously 
on the award-winning ceremony with the presence of jurors and winners on September 15, 2010.

Prizes:
First Winner: 1000 Euro + Tabriz Cartoon Association Golden Trophy
Second Winner: 500 Euro + Tabriz Cartoon Association Silver Trophy
Third Winner: 250 Euro + Tabriz Cartoon Association Bronze Trophy
10 Tabriz Cartoon Association Copper Trophies + Honor Mention
Section "Free" won't have any monetary prize but special gifts.

Address to send your cartoon:
Tabriz Cartoonists Association, Azerbaijan Cartoon Museum, Former Tabriz Estate Library, Opposite of Vahdat Art School, Golestan Garden, Tabriz, Iran
Zip Code: 51396-13117
Tel/Fax: +98 411 2843094